原标题：【冷历史会说话VII书画传习录⑤】石恪：放着画院编制不要，一心要回四川老家的讽刺画大神

(资料图)

笔墨纸砚，四宝汇聚，诠释东方雅韵；

宗师巨匠，薪火相传，赓续中华文脉；

书画遗迹，古韵留香，镌刻千载荣光。

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今天我们将要讲述的是“书画名家篇”：石恪：放着画院编制不要，一心要回四川老家的讽刺画大神

五代北宋初期，有这么一位画家，画功出色到被“保送”宫廷画院，但他偏就不稀罕这个编制，一心想回成都老家，这位绘画大神就是石恪。

那么，石恪这个成都人画过什么作品？为啥后世称他为中国减笔画之父？他的作品又对后来的中国绘画产生了什么影响呢？今天，我们就来唠一唠。

石恪，字子专，大约生活于五代北宋初期，也就是公元965年左右，是咱们四川老乡，成都郫都区人。宋灭蜀后，石恪到当时北宋的首都汴京，就是今天的河南开封，受命为皇家寺院大相国寺作壁画《神仙图》，后来上面的人说要给他在画院安排个位置。好家伙，要知道北宋的画院在当时可是一个大佬云集的地方，堪称宋代书画艺术的黄埔军校，要是录取了，可是有正式编制的！按理说，这饭碗香极了，但石恪就是不愿意接受，一心要回四川老家。皇帝看他这么坚决，只好同意。遗憾的是，他在返回成都的途中去世了。

其实，纵观石恪一生，发现他做出这样的选择并不难理解，毕竟他多数时间都生活在画家和诗人荟萃的地方——成都，不但“同好”多，而且艺术氛围浓。

并且，石恪性格刚直不阿，不愿同腐败的统治者进行合作。他敢于“蔑视豪右”，善用夸张变形的表现方法，表达他对社会上形形色色的人物的看法，以“神”、“鬼”暗喻社会现实中类似的人物，其作品多有讽刺现实生活，抨击腐朽，不满豪贵权奸的特点。他的讽刺画具有强烈的社会效果，所以石恪以”滑稽玩世”与“蔑视豪右”出名而载入绘画史册。

不过，大神岂止这一项天赋点？除了讽刺画，石恪还是中国减笔画一派的开山祖，创作出了著名的《二祖调心图》。

减笔画是中国画技法术语，指用笔简约而内蕴丰富的作品，特点是以一当十、以十当百来表现对象，是笔墨技巧、造型能力极度纯熟后的功到自然成的产物。

如果将唐代之后的中国人物画分为粗细两派，其代表分别是石恪和李公麟。粗派一般以减笔人物为表现技法，后演变为今天的写意人物画派。细派以工细勾线为主要表现方法，逐渐形成工笔人物画派。具体讲，石恪创造了一种“惟面部手足用画法，衣纹乃粗笔成之”新法，“纵逸不守绳墨”，以破墨减笔进行衣纹线的处理，自擅逸笔，甚至不用笔法，简纵狂逸，将疏体人物画在张僧繇、吴道子的基础上继续向前推进，从而开启了减笔人物画和大写意人物画之先河。

不过，石恪的“减笔”画风在当时并不被文人士大夫欣赏，直至北宋中期之后才声誉日隆，尤其是以苏轼为代表的文人评价最高。

可惜的是，石恪作品流传很少。据《宣和画谱》记载，宋徽宗内府收藏仅有21件，画题为《太上像》《镇星像》等；其他著录所见，尚有《唐贤像》《五丁开山图》等，可惜全都已经失传。时至今日，石恪作品传为存世画迹的仅有《二祖调心图》一卷。

下期节目我们将为您讲述“书画名家篇”：超燃逆风翻盘，他是如何从“沪漂”逆袭成“画学博士”

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策划：楚彦 唐明 陈浩 侯敬文 蒋娜

文字：赵梓君

录音：李祥运（四川传媒学院）

指导教师：李梦洁（四川传媒学院）

音频剪辑：李赵卓

封面设计：何如冰

资料：唐林《四川美术史》及相关文章

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